明朝末年，浆声荡漾里的秦淮河，复社文人侯方域携手名妓李香君，流连于波光水影，以香扇为信物，诉衷情，订婚约；阉党余孽阮大铖暗送妆奁，欲以拉拢侯方域，结交复社；圈套被香君识破，阮大铖怀恨在心，在南明王朝建立后，诬告侯方域，迫使他仓皇逃离。其间，明朝灭，南明苟延残喘，国破之后，儿女情长何去何从？……离合之情，兴亡之感，引“无数英雄”泪沾巾。

在北京大学的百年讲堂，三百年前孔尚任历经十余载、脱稿而成的传奇历史《桃花扇》正以昆剧的形式上演。舞台三面由绘着《南都繁绘图》的纱幕围成回廊，舞台正中是带有红色框柱的“台中台”。秦淮八艳婀娜多姿地排成一队儿，从上场门依次缓缓游来，一派波光摇曳、亭台歌榭的秦淮风月。化妆和衣箱在纱幕后若隐若现，更添古韵。这是三百年前？还是三百年后？有些入梦了。

应今秋北京国际音乐节之邀，江苏省昆剧团首次将《1699·桃花扇》的加长版带到了北京，带到了北大，为观众献上了一场华美的视觉盛宴。

这是我第一次如此近距离地感受昆剧这个古老的艺术。像大多数的同龄人一样，我的所谓的音乐世界中更多的是流行，是摇滚，是Hip-hop，对于传统的戏曲敬而远之。那是老奶奶们摇着旧藤椅，在夕阳的霞光中，跟随着收音机的咿咿呀呀；那是画着奇怪的妆容、迈着缓缓的脚步，短短的一句话也要有长长吆喝的太过高雅太过拗口的艺术文化……我以为委实无法消化。

然而，与《1699·桃花扇》的邂逅却颠覆了我的看法，原来阳春白雪也是可以如此贴近如我辈之俗人的。或者，早前的论断更多的是臆想，没有调查本就没有发言权。

这部全新打造的著有“青春版”标识的《1699·桃花扇》，努力保持着原著的原汁原味。在将原著的44出浓缩到5个多小时的舞台演出中，所有台词一字不差地来自300多年前《桃花扇》原本；同时，着力体现昆剧盛世时行当齐全、场面宏大、有文有武的特色。华丽的舞美、变幻的灯光、全部出自苏绣名家手工制作的精美服装，营造出美轮美奂的舞台效果；平均年龄只有18岁的青年演员们担纲全部演出，一招一式中颇为地道地展现了昆剧名家倾心传授的表演和唱腔；舞台两侧的大屏幕上滚动着唱词的中英文字幕，古今对接……这些，都让观众们感受到了昆剧的美、昆剧的雅，更对这种昆剧中传承的民族文化和历史风韵倍加感动。

今年3月，《1699·桃花扇》曾在北京保利剧院连演三场，场场爆满，一时间轰动了京城的演出市场。高水平的戏曲演出登上校园的舞台，这对于大学生而言，无疑是一次近距离认识昆剧、欣赏古典音乐的机会。然而，对于昆剧而言，这也是一次机会，一次让更多的人特别是年轻人靠近、欣赏、了解的机会，一次让古老的文化复兴并发扬光大的机会。

昆剧，在我国被称为"百戏之祖"，最早流行于江苏昆山一带，已有五百余年的历史。昆剧有一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，曲调清新婉转，表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。它的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。2001年5月18日，昆剧被联合国教科文组织宣布为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

这些，都是我在看过了《1699·桃花扇》之后才知道的。压箱底的宝贝并非都如想象般难以理解，至少在欣赏了一次现场版的昆剧演绎之后，我对它有了更多的好奇与期盼。很多时候，我们都以为我们不懂，所以不去触碰；而一旦有了机会去尝试，就会慢慢从一张白纸到逐渐接受。昆剧被评为人类口头和非物质遗产，证明了它的底蕴、它的价值。然而，这一古老的艺术珍品不是摆放进博物馆陈列的，它需要得到更多的观众的认识和认可，它需要在时代的发展大潮中更精彩地传承下去。

在《1699·桃花扇》的演出中，我看到了昆剧艺术家们对这门古老艺术的革新所做出的努力。他们尝试着提供一个较低的台阶，融入诸多的现代审美元素，让很多从未接触过昆剧的人，尤其是年轻知识分子，踩着这个台阶走入真正的昆剧艺术的殿堂。舞台的华丽，服饰与化妆的精致考究，演员们的青春靓丽，只是一件漂亮的“外衣”，它吸引着好奇的观众驻足，驻足之后，才有可能走进昆剧艺术本身。

一腔一式总关情，片花只扇古韵起。短短5个小时的演出，汇聚了300年的历史烟云，呈现出一个接着一个的“传奇”：在这个愈来愈速食的年代，偶然间听到如此典雅之文辞，如此清俊之曲调，这是传奇；几百年前的秦淮风情，在现代化的礼堂中，以一种几乎行将失传的方式，借助种种高科技手段，渐次呈现在21世纪的观众面前，更是"传奇中的传奇"。至少在21世纪的舞台上，它更精致，更优雅，更奢靡。于是，我在恍惚间，徜徉于300年的风风雨雨中，竟忘了身在何处。

走出北大百年讲堂，回味着那些传奇与感动，期待着和昆剧的再次相遇，如若再梦三百年，又何妨？